BOB半岛原刊《广州日报》，孙珺采写，题为《著名书法家方建勋广州开讲：中国人对艺术和人生的思考都凝聚在书法中》

　　“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回……”随着著名书法家方建勋笔走龙蛇、展纸挥毫，李白的这首流芳千古的《将进酒》被纵横捭阖酣畅淋漓地展现出来。在座的学生发出惊叹。这是方老师在广州美术学院给学生上的一堂书法实践课。在北大任教的他，开的书法通识课每节课都一座难求，其课程视频流传全网，点击过千万，是真正的爆火。

　　除了书法实践课外，方老师这次来广州参加广州美术学院70周年华诞的“大展·名家·创作系列讲座”，为更多的人带来“中国书法与‘中道’精神”的探讨，从哲学思想到艺术欣赏和实践，带领大家徜徉在书法奇妙的世界中。

　　方建勋生长在浙江的艺术之家，祖父与父亲都酷爱书法，他从15岁开始，每天5点起床开始练字，这个习惯一直保持至今。从楷书描红，到行书，书法史上每种字体，书法大家的诸多作品，他都临习过。方老师说起话来中气十足，大约跟每日早课也不无关系。书法对于他来说，是全身心的沉浸和提升，如他在讲座里提到的，“中国人对艺术对人生的思考都凝聚在书法中”。

　　方老师跟大家探讨中国书法与“中道”精神。那什么是“中道”的精神思想？书法的“中道”审美与实践又是什么呢？

　　在他看来，儒家的“致中和”，道家的“冲气以为和”。佛家的“不落两边，圆融无碍”都是“中道”。“中道”精神思想具体体现在书法中，就是追求秩序感和安定感。理想的书法状态应该像理想的人的状态一样“文质彬彬，然后君子”。例如篆书，“保持中轴线，才能保持横竖平衡，美感呼之欲出”。

　　方老师用了很多例子来说明这种中和之美，现场观众不时发出醍醐灌顶的惊叹：啊，原来是这样！例如，他指出清代的伊秉绶的隶书高大中正，强化了中轴线。金农临《华山庙碑》则很有创造力，写出石头的质感。丁敬写意式的“横平竖直”追求整体造型的平衡。初学者往往会在写字时没抓住“中轴线”，写出来就会丧失横平竖直的美感。

　　日常，不懂书法的人看书法作品笔走银蛇知道“好”，却往往说不出来到底好在哪里？方老师通过现场分析很多名帖，从字的“中轴线”到篇章的布局结构来带领大家一点点深入，分享了很多干货。例如，楷书虽然是左低右高的基本形态，但重心也是中正的。他强调，看书法作品不仅要看字的笔画，还要要能看一行字无形中的那条“线”。所以，开始临帖是要打格子的，就是为了让字的形态端正中和。

　　字的基本形态讲究“中道”，一幅书法作品也需要围绕中轴线来保持空间平衡。中国古典哲学的阴阳观念也催生了书法的阴阳对偶观。他归纳了大小、轻重、收放、生熟、雄秀等100多对的阴阳变化。例如，一幅作品中，一个字很大，后面就要收小，有些字向左欹侧就需要有些字向右欹侧。有的字墨色特别润，就有些字很渴，整幅作品呈现出不断突破—平衡，再突破—平衡的态势。从静态字体篆隶楷到动态字体行草，从显形中轴线到隐形中轴线，他将之概括为“极尽阴阳变化，终究不离中庸”。

　　张旭的草书《千字文》就是极致。一行七个字，一行就四个字，技法极其高超，胆气极其足，具有音乐感。保持这种篇章的平衡感，整幅字就错落有致气韵生动。例如王铎、黄庭坚在写书法时，敢于冒险但又能化险为夷，作品让人惊艳叹服。

　　最高境界的书法作品，反而又看不出阴阳变化，因为又回归到“致中和”的状态。大书法家都经历了平正—险倔—平正的过程，但最后的平正和最初的平正完全不同，已经是如臻化境。“既要有艺术追求，又要化掉这个追求痕迹，回到自然状态，不沾不滞。”在他看来，王羲之可谓中和之至。

　　学会这样对书法的字形和布局的理性分析，学书法就会入手快很多，欣赏书法也能欣赏出个门道来。

　　大书法家董其昌这幅字，未盖印章前，左边太轻（上），通过加盖印章来达到整体的平衡（下）

　　方老师认为，书写的过程会带给人享受，在这个过程中不断提升自身精神素养。韩愈说，“可惜可愕，一寓于书”，就是说通过书法把内心抒发出来。从郁闷到舒畅，从烦躁到静定，“矜燥俱平”。

　　对于初学者，他的建议是：好好临帖，打好基础。他见过一些人写书法从来不临帖，他认为那其实没有进入中国整体文化的熏陶中。“因为中国书法是一个整体，不临帖自己随心所欲地写，这种做法看起来在写书法，但其实跟中道，甚至跟中国书法没啥关系。”

　　北大校友书法协会有个书法班，至今有超过4000多人学习过书法，每次开班都会有一个开学第一课。“至少有两条，是我每次和大家强调的。第一条就是要保持良好的兴趣。因为我们学习书法其实就是因为喜欢中国书法这门艺术，才会去学习它。第二条是在学习的过程中要能从临帖开始，从学习经典的范本开始，踏踏实实去学习。另外，要想在书法学习的方向上不至于误入歧途，还有一点，那就是在刚刚入门的时候，就能够有一个明白的老师引领，入门的方法和老师的指导非常重要。”

　　现场有年轻人坦言自己的迷惑：现代人包括自己很容易浮躁，很难定下心来，那如何达到古人写书法的那种精神状态呢？方老师笑道：“练书法起码每天有一段独享沉静的时光。我们今天说的王铎、米芾、苏东坡、王羲之，那都是不世出的大才，几百年上千年出一个，我们千万不要去跟他们比，这样就不那么焦虑。另外，面对生活的种种诱惑，我们自己要有取舍，要有定力。”

　　方建勋：“北大书法审美与实践”这门课是我在北大开设的一门公选课，当初其实就是单纯想给学生们上好课，也没有想到传到网上会怎么样，但是后来发现课程在网上点击率很高，很多书法爱好者都喜欢听，这远远超出我的预料。当然对于讲课者来说，听的人越多就越是对我的一个肯定，所以我还是很愿意把自己讲课的心得体会分享给大家。每一次讲课，备课的工作量其实比较大，也很辛苦，这样的一种付出，也当然希望能够有所收获BOB半岛。这种收获其实是无形的，也是对我自己如何去教学，如何去讲讲解书法的一个肯定。

　　广州日报：中国传统艺术，书画不分家。在您看来是否研习书法的人自然就会绘画？

　　方建勋：这不一定，中国的书、画，虽然我们经常说不分家，但是画画通常来说都会有书法的基础。因为中国绘画在一定程度上来说，其实是写出来的，特别注重于绘画的书写性，笔墨等工具也跟书法是一样的，所以书法其实是绘画的前提和基础。历史上很多的书法家也确实善画，但并不是所有的书法家都有时间和精力去绘画。所以也有很多的书法家，虽然书法写得好但可能并不擅长画画。

　　方建勋：就我个人来说，我比较喜欢行书和草书，因为行草书比较浪漫，比较写意，可以自由性情的发挥。在行草书当中我更喜欢草书里的狂草。历史上我最欣赏的狂草书家是张旭。我觉得张旭的草书把中国人浪漫主义的精神，把中国大写意书法的自由表达到了一个极致。如果说再挑一位书法家的话，那就应该是徐渭了，徐渭其实是把整个人的生命完全在书法当中得到一种呈现，尤其是看到他原作，非常震撼人心。

　　广州日报：您曾指出风格的形成，个性起到了主导作用。但个性并不是最高的追求，最高的审美追求是境界。作为中国传统文人的大书法家们，审美大方向是否有一致性？如果有，您认为是什么？

　　方建勋：是的，我觉得中国的书法、绘画其实像古琴等音乐艺术一样，都是修身养性的艺术，通过艺术来慰藉自己，表达自己，让自己的人生变得更完美。当然BOB半岛，在这个过程当中，我们所追求的并不是纯粹的个人的宣泄，更加注重的是一种理想境界的追求。也就是说，中国古典哲学所说的“天人合一”，通过艺术这一种形式将自己和天地、整个的自然融合在一起，从“小我”走向“大我”。在这个过程当中，书法恰恰就是一个非常好的媒介工具。这应该是所有的书法家的一个共性的一个基础，所以你看到中国古代的书法家，虽然各有风格，但是谈论书法的时候，往往都是追求“神品”，追求天然，以此为最高的理想境界，这其实是一个大家彼此共通的，不局限于个人的“小我”，而指向于天，在天地当中，获得一个绝对大自在的“大我”，而这个“大我”其实在书法当中就可以得到一种理想的呈现。

　　方建勋：广州我也来过多次了，印象非常好。这是一个开放，具有青春气息，又很包容、很现代化，同时还有比较深厚的文化积淀的城市，古今中外各个方面都在广州得到了一种融合的展现。